Manga
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El idioma Japonés (Nihongo)
No cabe duda de que el idioma japonés es unos de los más complicados del mundo. No es una escritura alfabética, sino ideográfica, pues representan sus símbolos ideas concretas (unos 2000) llamados kanji.
Todavía hoy no se sabe a ciencia cierta de dónde procede el japonés, pues no tiene origen del chino ni del ainu (raza procedente de Siberia que pobló las islas japonesas hace muchos siglos). Guarda algún parecido con el coreano y el mongol a la hora de colocar sufijos y afijos añadidos al radical, pero nada más. Sintácticamente, el japonés no tiene nada que ver con el chino, pero los ideogramas usados son sacados del chino (con otro significado y pronunciación distintos). El japonés es una lengua única que, parece ser, no deriva de ninguna otra. Algunos de los kanji derivaron en los man’yoogana, que eran los abecedarios silabarios conocidos ahora como hiragana y katakana.
El japonés está formado por un silabario, las cinco vocales y la n suelta. Los kanji son ideográficos, y los hiragana y katakana más parecido a nuestros alfabetos.
El hiragana se utiliza en la actualidad para: sufijos, afijos, partículas, para palabras sin kanji o que ya no se usa oficialmente, onomatopeyas, y como furigana. El furigana son los hiragana en pequeño a la derecha del kanji, que te indica cómo se lee ese kanji (a veces el mismo kanji significa distintas cosas y depende del contexto o de los furigana para leerlo correctamente).
El katakana se utiliza en la actualidad para: representar palabras extranjeras, para sonidos de animales y onomatopeyas, exclamaciones, rótulos publicitarios, etc.
Y el kanji, la escritura más importante, se utiliza para nombres propios y apellidos, para nombres comunes, adjetivos, raíces de verbos, etc.
La romanización consiste en transcribir con nuestro alfabeto romano esas sílabas que forman las palabras japonesas.
¿Qué significa la palabra manga?
MAN: Caricatura, involuntariamente. GA: Trazo, línea de pincel, dibujo.
MAN y GA son los dos kanji que forman la palabra manga en el idioma japonés. Al unirlos se transformaría en algo así como “Caricatura/dibujo” o “Dibujo/involuntario”. Sin embargo, su traducción sería “cómic” o “historieta”. Un artista japonés llamado Hokusai, bautizó con esta palabra a una colección de caricaturas y escenas cotidianas que publicó.
Esta palabra, en Japón, tan sólo significa “cómic”, ni más ni menos, al igual que “tebeo” lo es en España o “bande dessinée” en Francia. Sin embargo, para el resto del mundo fuera de Japón, manga significa “cómic japonés”. Por lo tanto, resultaría una incorrección referirse al cómic japonés como “manga” a secas. En todo caso deberíamos denominarlo “manga japonés” o simplemente “cómic japonés”.
Orígenes del manga en Japón
De la misma manera que la ilustración, las caricaturas y las historietas fueron evolucionando a lo largo de los siglos en Occidente, en Japón sucedió algo muy similar.
El manga algo más actual, tiene su origen en las caricaturas críticas que ya en el s. XIX se comenzaron a publicar en periódicos japoneses. Sin embargo, hemos de remontarnos a muchos siglos atrás, en concreto al s. XII, para descubrir los antecedentes. Encontramos los chojugiga, pergaminos donde se plasmaban escenas satíricas protagonizadas por animales.
Pero fue en el extenso periodo Edo (1600-1867), cuando el dibujo fue más importante. Los artistas utilizaron la xilografía o grabado en madera para crear sus ilustraciones. Esta era una época de opresión al pueblo y como en toda cultura, era mediante la caricatura mordaz la única forma de evadir al pueblo de sus penurias. A este arte se le llamó Okiyo-e, muy popular gracias al artista nombrado en el capítulo anterior, Katsushika Hokusai (1760-1849), que dejó una extensa obra de estampas que marcó a posteriores artistas. Suya es la famosa estampa de La ola.
En el siglo XIX, aparecieron también los Kibyoshi, narraciones ilustradas que se comercializaban por capítulos y publicaciones regulares. En el periodo Meiji (1868-1912), Japón se abrió a Occidente y comenzaron a aparecer historietas similares a las publicadas en los periódicos y revistas occidentales. Las primeras revistas de humor crítico estaban dedicadas a los extranjeros residentes en el país (Japan Punch, 1862, o Toba-e, 1887), pero pronto adoptaron esto también para reírse de sí mismos.
El primer cómic japonés serializado se llamó Tagosaku to Mokube no Tokyô Kembutsu, de Rakuten Kitazawa, y data de 1901. Este autor, muy famoso en su tiempo, también se refería a su obra como manga. Creó las primeras historietas con diálogos, sólo que a pie de página.
Lo que en un principio eran viñetas o tiras de humor o política, pasaron a convertirse en páginas enteras e incluso en series largas de gran variedad de temas.
Ya al principio del s. XX, el cómic estadounidense era una clara influencia, por lo que se incrementó el número de series publicadas. De los diarios se pasaron a las revistas infantiles y juveniles. Por ejemplo, en 1914, la editorial Kodansaha publicó una revista para chicos (Shônen Club), otra para chicas (Shôjo Club) y otra para niños (Yonen Club), siempre cargadas de mensajes pedagógicos, costumbristas y patrióticos que debían formar a los más jóvenes.
Durante la primera mitad del s. XX, en los años 20, ya había dibujantes famosos que satirizaban; según la popularidad de sus personajes, se creaban películas, muñecos y canciones.
Ya en los años 40, en la II Guerra Mundial, los manga que se editaban eran de corte belicista con historias de samurái y demás. Se trataron temas de este estilo, como en todos los países afectados. El gobierno nipón usó el manga como medio de difusión patriótica. Teniendo en cuenta la suerte que sufrió Japón en el desenlace de la guerra, los Aliados les censuraron y este tipo de manga desapareció. Tuvieron que cambiar su política, su ideología e incluso algunas costumbres.
Fue entonces cuando resurgió el manga, pero de una manera totalmente distinta hasta lo entonces conocido. Fue gracias al gran maestro Osamu Tezuka (1928-1989). Tezuka se licenció en medicina, pero afortunadamente dejó el bisturí por el lápiz. Gracias a ello el manga es ahora como es. Al estar influenciado por el cine, dotó a sus series de un ritmo cinematográfico y modernizó sus diseños, occidentalizando a sus personajes. Osamu Tezuka fue el responsable de la vocación posterior de muchos mangaka. Describía sus historias con detalle, integró las onomatopeyas en el dibujo y en las series de animación. Su primera obra la publicó en 1947 (Shintakarajima), de 200 páginas, presentando otra nueva forma de narrar en forma de cómic. Dibujó muchas series a lo largo de su vida. Su obra más famosa es Tatsuwan Aton (Astro boy), de 1952. Realizó manga históricos, como Adolf (basado en la II Guerra Mundial), hizo thriller (Black Jack), hizo shôjo con Ribbon no Kishi (La princesa Caballero), etc. Fue un artista muy amplio en todos los sentidos, capaz de crear cualquier historia y variar su dibujo. Tezuka también hizo animación e impulsó esta.
Gracias a la influencia de este gran dibujante y su forma de narrar, muchos otros autores copiaron su esencia y esto hizo que el manga aumentara en importancia. Se incrementó el número de revistas dedicadas al manga. La primera revista de formato parecido al actual, es la Shônen Magazine, de la editorial Kodansha, en 1959. A partir de los años 70, el mercado se diversificó cada vez más, apareciendo revistas por cada segmento social y de edades.
Incluso las mujeres tuvieron por fin revistas dibujadas por mujeres, no como hasta entonces. Desde los años 80 hasta la actualidad, la forma de crear manga no ha variado apenas. Sólo se ha evolucionado en un sentido estético siguiendo las modas que se han ido dando. Pero el manga actual se sigue rigiendo por las sólidas bases que el gran maestro Osamu Tezuka nos dejó un buen día.
Clases de manga y a quiénes va dirigido
En Japón se publican revistas de varios tipos para diversas clases de personas de distintas edades. Por lo tanto, podremos encontrarnos historias dirigidas a amas de casa o a niños pequeños. De todo, para todos. Esto se debe a que en Japón son muy dados a las separaciones por edades y sexos, pues hasta hombres y mujeres hablan diferente, sucediendo igual entre niños, adolescentes y adultos.
SHÔNEN
Este es un tipo de manga destinado para chicos en edad adolescente. La revista más célebre dedicada a este tipo de manga es la Shônen Jump. En el shônen encontramos que se desarrollan temas de aventura, de amor (desde el punto de vista masculino), de deporte, de acción, etc.
SHÔJO
La palabra shôjo significa muchacha. En este tipo de cómics dirigidos al público femenino, sucede igual que con el shônen. Los temas pueden ser muy variados, dependiendo de la revista que los publique, sin embargo suele haber mucha carga romántica en las historias.
SEINEN
Las revistas seinen (adulto) están dirigidas a adultos de más de dieciocho años con tramas más serias (mafia, violencia, política, misterio) y con dibujos más realistas. Son cómics de mayor calidad argumental que los shonen.
JOSEI
Cómics destinados para mujeres adultas, en los que se tratan temas más serios con historias mucho más elaboradas y dramáticas en ocasiones.
KODOMO
Historias dedicadas a niños y a niñas de hasta doce años aproximadamente. Dibujos redonedados y más amables, con historias infantiles. Las hay para niños y para niñas.
Otros géneros
El sentai: Este tipo de historias tratan sobre las aventuras de un equipo de fuerza que lucha contra los villanos. Los protagonistas son como superhéroes representados con arquetipos. Al principio eran series de imagen real. Después de un tiempo, el género fue absorbido por el manga. A finales de los 90, el sentai de armaduras y robots dejó de estar de moda y en la actualidad les va más los sentai de jóvenes con poderes psíquicos.
El Gakkuen: Manga ambientado en institutos o colegios, siendo sus protagonistas los propios estudiantes de estos centros, con retos deportivos, estudiantiles, sentimentales, exámenes, festivales culturales, etc. Existe una escuela elemental, luego la secundaria elemental, la secundaria alta y la universidad. Allí es anormal no ir a la universidad; de hecho, si suspendes los exámenes de entrada a una, eres un paria, un ronin. Los japoneses usan uniformes hasta que llegan a la universidad, de verano e invierno, incluyendo el calzado. Un tema que se suele potenciar mucho es el de los Clubes que existen después de las clases y en los cuales los estudiantes pasan el rato, hacen deporte, estudian, etc.
Boy’s Love o yaoi: Este es un género hecho por mujeres y para mujeres más adultas. Trata sobre el amor entre hombres, es un género homosexual. El yaoi es muy popular en Japón a pesar de que la homosexualidad todavía está mal vista. Existen bastantes revistas dedicadas a este tipo de historias, ya desde los 70. Se tratan muchos temas, la diferencia es que el amor es entre dos hombres. Muchos chicos en España creen que el yaoi es como el hentai, pero con hombres, y están muy equivocados. El yaoi no es pornográfico. Los hay más explícitos y menos explícitos, suaves y fuertes, etc. Las historias suelen tener guión y los protagonistas se aman.
Yuri: El yuri es un género que trata sobre relaciones lésbicas, con más o menos relaciones sexuales. Es como el yaoi, pero las protagonistas son mujeres. Al igual que el yaoi, comenzó a dibujarse yuri a principios de los años 70. Muchas veces sus protagonistas son mujeres que se hacen pasar por hombres o asumen este papel. Actualmente hay varias series yuri, aunque son difíciles de conseguir pues no abundan como el yaoi.
Deportes: En los manga de deporte (desde tenis hasta baloncesto, pasando por fútbol, béisbol, gimnasia, etc.) lo que prima es la emoción y la espectacularidad hasta el final, además de la superación personal de los deportistas. Esta es una de las temáticas que más gustan a niños y adolescentes.
Hentai: Se podría traducir como “porno” dirigido principalmente a hombres. De todas maneras los hay de muchos tipos y grados y tan sólo para mayores de edad (más jóvenes y más veteranos). Los manga con mucho éxito suelen tener versiones hentai hechas por aficionados. Suele haber mucha censura en el manga y los autores deben ingeniárselas para sugerir.
Manga histórico: Este es un género muy abundante en Japón, pues en ocasiones las historias ya existentes y reales son más interesantes que las inventadas. Muchos cómics se basan en la cultura occidental, aunque otros son sacados de su propia cultura, tan exótica a nuestros ojos.
Género futurista y ciberpunk: Ciberpunk: Esta palabra es el término utilizado para el género literario futurista. En este género se plasma el futuro terrestre y suele ser post apocalíptico, con tecnología punta muy avanzada, androides, etc. Aunque ya se ha hablado del ciberpunk, hay otro tipo de género muy parecido en el que la historia sucede en el futuro, aunque no necesariamente en un mundo post apocalíptico. Suelen aparecer muchas naves espaciales.
La comedia: Es, sin duda, uno de los géneros más seguidos porque... ¿quién no quiere reírse?. Es un género sencillo, a veces absurdo. Los personajes suelen vivir situaciones de lo más disparatadas y cómicas. Dentro de este género también hallamos la tragicomedia donde suele haber humor aunque el tema principal sea más serio. El formato tradicional del humor en el manga es la tira cómica (Yon Koma), sólo que se presenta en formato vertical con 4 viñetas.
Videojuegos: Muchos cómics se basan en videojuegos ya existentes o viceversa. Son muy populares, sobre todo entre los niños. Hay manga dedicado a los juegos de mesa o que transcurren dentro del propio videojuego.
De misterio y detectives: Ya en la década de los 20, el género de misterio pegó fuerte con Rampo Edogawa, un escritor. Pero en el manga, el misterio se enfoca de otra manera o se hacen adaptaciones. Incluso de forma humorística.
Terror: Gore, terror, suspense, misterio y fenómenos paranormales. El shôjo y el shônen tiene formas distintas de tratar este género. Las escenas suelen representarse de forma inquietante, llegando a resultar hasta repugnantes en ocasiones. Hay varias revistas dedicadas al tema y son muy populares. El hecho de que los manga sean en blanco y negro, ayuda bastante a la hora de crear escenas angustiosas.
Thriller: Género de suspense y policíaco, donde la acción prevalece. Historias de espías, género negro, conspiraciones. Se debe mantener la tensión hasta el final. Los protagonistas aquí son personas oscuras con un pasado oculto o con un sentido ético y moral diferente. El último maestro del trhiller es Naoki Urasawa, que se ha ganado el reconocimiento internacional.
Manga político: Hasta hace pocos años, Japón todavía censuraba los manga políticos. Durante mucho tiempo, hasta los 90, el Gobierno censuraba ciertas cosas y prohibía críticas políticas o al emperador y su familia. Se recrean temas políticos del presente y del pasado de Japón, incluso temas ficticios de lo que podría ser o pasar. El manga político queda restringido a los cómics seinen, básicamente.
Costumbrismo: Este tipo de manga trata de historias en las que los protagonistas son la unidad familiar. Son historias sencillas que reflejan la vida cotidiana y las costumbres de Japón. Lo más importante es la emotividad o los pequeños problemas que surgen. El Studio Ghibli pone mucha atención en reflejar lo cotidiano en sus historias, en sus películas.
Manga Policíaco: Hasta mediados del s. XX, cada prefectura, ciudad o pueblo poseía su propia policía, pero burocráticamente era un lío tremendo, así que se promulgó la Ley de Policía de 1954, lo que centralizó el sistema policial. La policía japonesa se toma muy en serio su trabajo, su servicio público. Los ciudadanos recurren mucho a ellos, sobre todo a los omawari-san, que son agentes en grupos de dos o tres que tiene una pequeña oficina en cada barrio. También se basan mucho en la policía científica y en la criminal para dar mayor interés a las series. También encontramos policía del futuro, robot policía, extraterrestres, etc. Esto se da mucho porque se supone que en el futuro la policía no está sujeta a la burocracia policial actual.
Aventuras: Este género es difícil de delimitar, pues... ¿Acaso no viven casi todos aventuras de una forma u otra? Se puede decir que aventura es cuando alguien o varias personas realizan un viaje para cumplir una determinada misión viviendo una serie de peripecias. Curiosamente, el héroe o la heroína siempre son buenazos que poseen alguna habilidad, comen muchísimo y tienen una legión de amigos que le ayudan. Las aventuras de capa y espada, llamado género de fantasía épica, son muy habituales.
Artes marciales: Este es un género totalmente imprescindible en un país en el cual las distintas disciplinas marciales forman parte de su cultura. Eso no quiere decir que sean de carácter exclusivamente deportivo. De aquí viene una de las erróneas convicciones de que el manga sólo es violencia. Muchas series animadas vienen de videojuegos como Street Fighter u otros. En ocasiones los combates son de lo más espectacular, otras veces son solamente un tema secundario y, en muchas ocasiones, se habla de la superación personal. Los torneos son muy populares. Destaca Kinikuman (Musculman).
Shotacon y lolicon: Son niños o niñas que aún no son adolescentes como tal, que tienen relaciones amorosas/sexuales con otros niños o con hombres mayores que ellos. En Japón es un género permitido que está creando mucha controversia. Los hay más o menos explícitos. Pero solamente son dibujos.
Echii: Es todo el tipo de manga que tenga connotaciones sexuales, graciosas y picantes. No son explícitas como en el hentai.
Otros términos que se usan: Bishojo /Bishonen, Mecha, Apocalyptic, Mahou shojo y shonen, Moe, Harem, Magical, shoujo Ai /Shouen ai, etc.
